让观众产生紧张心理的镜头拍摄技巧多种多样，以下是八种常用的“大师镜头”拍摄技巧：

1. 紧缩镜头：通过逐渐拉近镜头，聚焦于角色的表情或动作，可以营造出紧张的氛围。这种手法常用于强调关键时刻或高潮部分，使观众感受到角色内心的紧张和焦虑。

2. 快速剪辑：通过快速切换镜头，可以增加剧情的节奏感和紧张感。在动作场景或追逐戏份中，快速剪辑可以使画面更加紧张刺激，让观众产生强烈的代入感。

3. 晃动镜头：适当运用晃动的镜头，可以模拟角色的视角，让观众感受到角色的紧张情绪。特别是在 人称视角的镜头中，晃动镜头可以更加真实地传达角色的紧张感和不确定性。

4. 特写镜头：通过特写镜头放大角色的面部表情、眼神和细微动作，可以增强观众对角色内心世界的感知。这种手法可以深入揭示角色的情感状态，使观众更加投入并感受到紧张氛围。

5. 追踪镜头：摄影机跟随主体的运动，营造紧张的氛围，并强调主体的行动。这种拍摄方式能够紧密地跟随主角，使观众产生身临其境的感觉，进一步增加紧张感。

6. 抖动镜头：通过故意抖动摄影机，模拟紧张或动荡的情况，增加观众的紧迫感和焦虑感。这种手法能够有效地传递出紧张、不安的氛围，使观众的情绪随之波动。

7. 高低角度：利用摄影机拍摄角度的高低变化，改变观众对主体的视角，增强戏剧效果。高低角度的变化可以强调角色的无助或威严，进一步营造紧张氛围。

8. 音效配合：音效是构建紧张氛围的重要元素之一。例如，突然的惊叫声、急促的脚步声或刺耳的刹车声等音效可以迅速引发观众的紧张情绪。将音效与镜头拍摄技巧相结合，可以更加有效地营造出紧张氛围。

这些拍摄技巧并非孤立存在，而是可以相互结合使用，以达到更好的效果。同时，不同的电影类型和风格可能需要不同的拍摄技巧来营造紧张氛围，因此在实际应用中需要根据具体情况进行调整和创新。